カテゴリー: プロの演技術

  • ハムレット第三独白をやってみよう

    1 はじめに

    『ハムレット』といえば、有名なのは第四独白「現状維持か現状打破か(生きるべきか死ぬべきか) To be, or not to be, that is the question.」ですよね。そのセリフを言うためにも、そのすぐ前に出てくるこの第三独白がめちゃくちゃ大事なのです。悩むハムレットの前に旅回りの劇団がやってきて、トロイ戦争の最後の日の場面を演じてみせるのです。それを見たハムレットが、演劇の力に圧倒され、さあどうする!というところです。

    三輪えり花は、ちょうど『トロイ戦争は起こらない』で、まさに第三独白に登場するトロイ最後の王妃ヘキュバを演じるために、この第三独白を復習しました。ハムレットは一度演じたことがありますが、にもかかわらず、たくさんの発見があったので、これはワークショップをやったら俳優さんの助けになるんじゃないかと思った次第です。

    数回にわたるワークショップなので、解説動画もかなりの量になりました。今回公開するのは、「物語を知る」です。舞台が開く前に、ハムレットの身に何が起きていたのか、どんな時代だったのか、人々はどんな考え方をしていたのか・・・それらを知ることによって、演じているときのキャラクターの心理や頭の中を演じるのがめちゃくちゃ楽しくなるのです。

    興味のある方、ぜひご覧ください。

    2 翻訳比べ & 超重要!独白のお約束

    坪内逍遥の翻訳をまずご覧ください。
    その部分を、現代の代表的な翻訳家たちがどんな言葉にしているのかを見てみましょう。
    小田島雄志・松岡和子・河合祥一郎の三氏の翻訳です。
    翻訳によって、キャラクターさえ変わるのがすごく面白いのです!

    気持ちを入れる音というのがあってね、英語だと G とか D とかが、激しい気持ちを表現しやすいと言われています。(ぐお〜、とか、だ〜、とか、フラストレーションを感じているとき、言っちゃいますよね。あれです)
    動画の中で詳しく解説していますが、それらを日本語の翻訳者も活用しています。さすがですね。

    さて、演技をする時は、ある一定の演技に陥らないように注意しましょう。
    ハムレット、と聞くと、だいたい腕を組んで暗く落ち込んだ真面目な顔で演じがちです。
    が、ハムレット自身が台詞の中で言っているように「すぐキレる」男なのです。
    なので、一度は、キレがちなハムレット、一人で暴れ散らかすハムレット、で演じてみると新しい発見があると思いますよ。

    また、動画の後半では、独白を演じるときのお約束についてもお伝えしています。これ、超重要! 世界中でシェイクスピアの独白はこう演じる、というのがお決まりになっています。日本でも外国語で世界の演劇に触れている演出家たちは取り入れています。あなたもぜひ!

    つづく

  • 演技の基本:言葉をはっきり

    演技の基本:言葉をはっきり

    舞台でも映像でも、たとえマイクがあったとしても、

    言葉ははっきりしゃべります!

    女性, 耳を傾ける, 内側の声, クライ, 耳, 聴覚, 警告, 叫ぶ

    どんなにナチュラルな芝居でも、

    言葉を届けます。

    え?それじゃ芝居くさくなってナチュラルじゃなくなっちゃうんじゃない? 

    はい。なんの訓練も受けずに、ただ言葉をはっきり聞かせるつもりで喋るだけだと、芝居臭くなります。

    それは素人のやること。

    職業として演じる人をやるならば、言葉はどんなにぶっきらぼうでぶつぶつ喋るような人を演じても、観客に言葉が伝わるように、さまざまな技術を磨いていくのです。

    だから職業俳優は、本当に大変なのです。

    みんな、軽く考えすぎ。

    怒り, 叫ぶ, 男, 悲鳴, エール, うるさい, 狂った, 強調, 叫んで

    スタートは、楽しんで演じる、安心してぶつぶつ言う。
    それで、いいのよ。

    でもギャラをいただくのであれば、もうそれはプロフェッション(職業)だから。

    その時点で、自分が発するセリフの言葉について

    もっとアーティストでなくてはならない。

    子供の絵と、ピカソの絵との対比のようなもの。

    訓練されていないでこれが自然だと言い張る「自称俳優」はただの技術なしの素人。訓練を受けていない子供。感性があるのは素晴らしいけど、それだけじゃダメ。

    感性があって、かつ、技術があって、だから、和物から実験劇からシェイクスピアからジロドゥやサルトルのような哲学系まで全部できるようになる。

    モデル, 男, 女性, 新鮮, 紛争, ストレス, 叫ぶ, クライ, クラッシュ

    ことばの大事さにもっともっと気がつこう!

  • うまいアドリブ

    アドリブと台本

    アドリブは自信を作る

    演技を学び始めて間もない人たちは、アドリブができると、とても喜びを感じます。台本や予定以外のこと、突然のアクシデントに見舞われた時に、自らのひらめきで何かをやり、その場を収めることができると、自分の力を信じる縁(よすが)になるからです。

    台本や予定は、他者が決めたこと。そして、台本や予定があると、「決められた通りにやらなくてはいけない」と皆が思い込みがちです。本当は、台本や予定が定められたら、「そのうえで自分らしく何ができるか」をすれば良いのですが、演技を始めて間もない人たちは、そしてとくに日本人は「誰かに言われた通りのことをする」習性がものすごく強いので、なかなか「自分らしく料理する」ところまでいけないのですね。

    けれど、なにかアクシデントがあると、「その場を乗り越えなくては」と危機管理能力が働き、自らの裁量でなんとかするわけです。そしてその危機を脱したら、その人は、何があっても自分には何らかの乗り越える力がある、と自分を信じることができるようになるでしょう。

    台本に出てくる人たちもアドリブをしている

    全てのキャラクターは、その場その場の危機をなんらかの方法で脱しようとして四苦八苦しているのだと思ってみてください。

    つまり、あなたが台本通りにやろうとしているのに何か邪魔が入った時、それを「えーい、俺、もうこれやっちゃうよ」というノリでその場を何とかしようとする、それとおなじことを各キャラクターがやっているのと同じ状態というわけです。

    そう思ってもう一度台本を見てみましょう。

    危機に陥った時、人によって、どんなチョイスをするかは異なります。あなたはただ、そのキャラクターのチョイスを知るだけです。あなたにはあなたのチョイスがあると思いますが、あなたの演じるキャラクターには、その人なりのチョイスがあります。そのようなチョイスをする傾向のある人とは、どんな人なのでしょう?

    どんなアドリブをする人なのか

    どんなチョイスをする傾向のある人なのか。

    実は、これが、「登場人物」のことを英語で「キャラクター Character」という所以(ゆえん)です。この面白い話は、また別の記事でお話ししますね。

    さて、話を元に戻しますと・・・

    危機に陥って、あなたがアドリブをして、その場を取り繕うことができて、喜びを感じた。それはとても良いことです。最初のうちはそれで良いのです。

    けれど、いずれ、それが、キャラクターのチョイスではなく、普段のあなたのチョイスにすぎないことに気づいていきましょう。

    「あなた」がアドリブができて喜んで飛び跳ねている時代はあっても良い。けれど、その先に、「キャラクター」のアドリブの連続で台本が成り立っていることがわかれば、あなたの演技の才能は見事に開くはずです。

    即興は練習できるし、上手くなれる

    そのためには、演技訓練で、即興(インプロビゼーション。インプロ)の練習は必須です。

    私(三輪えり花)は、台本読解をとても大事にしますが、それは、キャラクターがインプロをできるようになるまで、演者が台本を読み込むべきだ、と思っているからです。

    即興(インプロ)を一人でも練習できる『インプロ:自由自在な行動表現』が役に立ちますよ。
    文字が多いように感じるかもしれませんが、エクササイズを声に出して読んでみるだけでも「なるほど!」がたくさん見つかります。
    そして、ぜひ、文章に心を添わせてじっくり読んでみてください。あなたも素晴らしいアーティストになれることがわかりますから。

  • ベラ・レーヌ・システム

    ベラ・レーヌ・システム Bella Reine System

    フランスで活躍した女優ベラ・レーヌによって開発された、真にリアルな演技をするための練習方法。

    日本では、ベラの直弟子である岡田正子(演出家)が普及。

    せりふを言うにしても、せりふのない場面にしても、心の中で実際に何を具体的に喋っているのかを大事にする。

    基本のエクササイズは、10段階。

    ベラは日常に演技の種があることを重要視し、エクササイズ(フランス語で言う所のエテュード)は、日常の細々したことにどれだけ意識を注いでいられるか、に目を向けている。

    これを深めていくことで、どんな場面にも、誰もが納得のいく、リアルな深みのある演技ができるようになる。

    岡田正子の開くワークショップでは、実際のエテュードを行う演者を観察することで登場人物の内面を読み解く力も養われる。

    参考文献

    ベラ・レーヌ・システムそのものの書籍もございます。
    お問い合わせください。

  • シェイクスピアの演技術

    表現者として避けて通れないのは、シェイクスピア